好莱坞的预告片
　　我国影迷很少能跟西方观众同步看到好莱坞大片，至少不是以合法的途径。但有一项跟影片相关的内容，我们可以同时并合法观看到，那就是预告片。虽然网上观看的效果远不如影院，但至少不需要等上一年半载，或被剪得面目全非。

　　预告片英文叫做“trailer”，北京某些圈子称之为“片花”。但“片花”一词有另外一个更常用的意思，在很多地方它是指影片的“预售”，跟“卖楼花”是同一个概念。

　　美国电影院在正片放映之前，通常会放映12分钟的预告片，每部预告片一般为150秒钟。预告片的重要性超过我们一般人的想象，它是吸引观众最有效的手段之一，因为它是在观众的注意力刚开始集中在银幕上时出现的，而且观看对象是已经进入电影院的消费者， 表示他们对看同类影片已有兴趣(通常动作片前放映的是其他动作片的预告片，文艺片前预告的是其他文艺片，绝对不会在一部儿童片前预告极端暴力的成人题材影片)。从行销学的角度讲，它诉诸已经表现出购买意愿的消费者，因此作用尤其显著。

　　笔者在美国影院里经常听到隔壁座位的观众，在放映预告片时窃窃私语：“这片我得来看。”我从来没有听到过“这肯定是一部烂片”那样的评论。虽然这不是用科学方法进行的调查，但我能深切体会预告片的功效，因为我就是经常冲着预告片而来的，结果却发现影片 远没有预告片让我感觉那么精彩。换言之，好莱坞预告片的总体水平远远高于影片本身。

不管是高调低调，能让你掏钱买票就是好

　　预告片说简单很简单，说难也很难。最简单的方法是CCTV几年前的做法：从电影中随便挑出一段，最多打上几个主演名字，加上几个诸如“精彩纷呈”之类的形容词；而复杂的预告片就不疑是从影片的素材中挑选最有卖点的镜头，而且还需要组织成一个有机的整体 。这个整体需要调动观看者的胃口，最终目的就是让他掏钱买票。

　　预告片最早出现于1912年，当初是跟在正片后放映的(英文的“trail”一词是指“跟在什么后面”)。第一部好莱坞预告片是为影片《凯瑟琳的冒险》所做的，观众看到主角掉进一个狮子穴，银幕上接着打出“她能逃脱吗?请看下周新片”的字样。后来，预 告片慢慢形成自己的风格，每部影片都标榜“最壮观”、“最爆笑”、“最豪华”等。但“最”字用多了，效果便渐渐消失；现在的好莱坞预告片喜欢含蓄，吊人胃口。这种风格是由一个广告商开创的：1968年，派拉蒙聘请扬雅广告公司著名策划人福兰克福为影片《罗 丝玛丽的婴儿》制作预告片，他完全放弃影片的情节，而是在银幕上放映一个婴儿摇篮的剪影，伴随着婴儿的哭喊声，然后便是广告语：“为罗丝玛丽的婴儿祈祷吧。”该预告片成了行业标杆。他为1979年的《异形》制作的预告片没有用一个影片的镜头，整部预告片是 一个外层空间的缓慢摇镜头，在亮出片名的个别字母后，最终才合成整个字，然后是那句经典的广告语：“在太空，没人能听到你的惊叫。”

　　预告片基本上可以分含蓄和夸张这两大类，潮流总是在这两者之间摇摆，在腻烦了“最最最”之后，人们会觉得低调更能打动人；但关子卖多了也会失效，于是又开始“正面攻势”。有时，含蓄是不得已而为之，因为美国的电影评级机构要求预告片不要出现极端暴力及 色情内容，而且要回避脏话，不然预告片就不许在可能有儿童入场的电影前播映。这对于多数影片并没有制造障碍，但像《毒品网络》就麻烦了，它的预告片不仅不能出现任何毒品的镜头，连“毒品”一字都躲得老远，让制作者煞费苦心。

一秒钟的平衡术

　　如果你觉得好的预告片是把影片的故事情节总结一下，那你就大错特错了。凡是带有悬念的影片，预告片是不可以把老底揭穿的，不然人家看过了“压缩版”，干嘛还要再看“加长版”?制作预告片最头痛的事，就是决定要不要以影片中最精彩的镜头和台词“先声夺人 ”。你不把最棒的东西拿出来炫耀，人家怎么知道你的水准；你若把家底亮出来了，那么看正片时大家说不定会失望，尤其是喜剧，那些笑话和包袱若抖出来，第二次再看，效果肯定会受影响。有人说，预告片相当于“拉弓”，而不是“射箭”；如果你这时把箭给射了，那 影片就成了“倒高潮”；即便是“射箭”，也千万不能“中靶”。

　　哈里森·福特近年的影片《谎言之下》(What Lies Beneath)尽管票房卖座，但其预告片则备受指责，原因是里面暴露了男主角是坏人这一“重大机密”。但某些业内人士认为，这也是影片公司的一个策略，该片虽说有不少吊人胃口的“关子”，但最大的却是“哈里森是坏人”，因为他一向演很正的角色，这回“走 上歪门邪道”就成了卖点。

　　一般来说，如果一部影片有十来个出彩的地方，预告片中可以用上两三个；但影片本身如果只有两三处，那么预告片就会两头为难。

　　一部电影中往往有许多不同的元素，比如有战争场面、爱情戏、喜剧笑料等，预告片可以选择强调其中的某一部分，以诉诸该部分所能作用的观众群。拿那部人人熟悉的《珍珠港》来说，每1秒的枪林弹雨都是为男性观众设计的，每1秒的缠绵悱恻都是为了招徕女性观 众，每1个小古巴·古丁的镜头都是冲着黑人观众来的。由于预告片长度极短，1秒钟的镜头都可能会导致影片目标观众群的倾斜。镜头里若有显眼的儿童玩具，单身男人可能会觉得这是儿童片而兴趣骤减；老爷爷的镜头稍长一些，青少年观众会觉得影片不够酷。反之，帅 哥的扮酷镜头是为了提醒少女观众，一个全家拥抱的镜头是赚取女性眼泪的呼唤。好莱坞的“定律”是：男人喜欢冲突，女人偏爱和平共处。他们声称在两分半钟里，不可能深入探讨性别的复杂性。有时，一个镜头不到1秒钟，目的是为了让次要观众群产生超意识的感觉， 但又不至于“赶走”主要观众群。

制作预告片，导演管不着

　　制作预告片不是电影导演的责任，甚至有时影片的导演都没有过问的权利。由于它属于电影宣传的范畴，通常由电影公司的行销部负责，由行销部安排专门的预告片制作公司来做。好莱坞有影响的导演(即那些我们能说得出名字的)一般会要求在合同中规定预告片的“ 否决权”，另外那些超级明星(就是那些我们耳熟能详的人)也会得到类似的权利(预告片中该片最大的明星总会最先出场)，但导演和主演通常是在预告片制作的后期才会来“咨询过问”。好莱坞预告片经常故意误导观众，明明是一部严肃的历史片，但因严肃片不好卖， 所以就断章取义剪成通俗的打斗片。如果导演没有参与或过问的权利，那么，预告片只能体现行销单位(而未必是导演)的意图。

　　预告片很少是由影片导演亲自“操刀”，好莱坞有几家著名的预告片制作公司，如负责《魔戒》和《哈利·波特》的蚂蚁农庄公司等，由它们代劳。一部好莱坞大片的宣传广告费平均为3500万美元，其中预告片的制作费用在25万美元和75万美元之间。不要以为 钱多就好办事，一些预告片必须在影片公映前一年就登上银幕，而那时很可能影片本身尚未完成摄制，而且有些大片的剧情受到高度保密，因此预告片制作者连剧本都见不到，而必须定期到电影公司的保密室去听专门的剧情汇报。梅尔·吉布森的《天兆》就对预告片制作班 子实行严厉的保密制度。该片的第一版预告片便是这样产生的，里面的每一个镜头都跟影片相关，但全部来自其他影片，包括之前吉布森主演的作品。这种“预演”是为了让客户(即该片的制作公司行销部门)有一种直观的感觉，并确定预告片的大致方向和风格。

　　预告片制作人看电影的心态跟常人完全不同，他们不关心剧情的流畅、铺垫及高潮，他们只关注片刻的镜头，如一个转身、一个快摇、一句三四个单词的句子。在他们眼里，一瞬就等于永恒。把一部完整的故事片剪成预告片，如同把一首长篇史诗变成俳句，因此从感情 因素考虑完全不适合影片导演，尤其是以叙事技巧著称的导演。

所谓预告片，就是提炼提炼再提炼

　　一般而言，一部预告片需要反复修改三四十次才能问世。《天兆》预告片的制作花了9个月时间。业内人士透露，第一版往往是最有艺术性的，因为一开始制作者按照自己的审美观来剪辑，对商业因素考虑不多；接着，初剪便遭到各方的评头论足，被一遍又一遍的修修 补补，这人说太阴柔了，那人说少点幽默，很多人都能插上一杠，因此预告片制作者必须培养出“随时准备放弃原则”的柔顺性格。对于外行来说，第一版跟第40版不会有天壤之别，但客户却锱铢必较。

　　150秒钟的预告片最终会剪出能在影院公映的两个版本，然后从这里再剪出更短的版本，如1分钟长度的“诱导片”(teaser)和30秒的电视广告等。美国电影协会规定每部预告片不能超过2分30秒，但每家电影公司每年可以有一部预告片“犯规”，如梦 工场2002年的《毁灭之路》预告片便达2分46秒。

　　预告片的音乐通常音量很大，而且跟影片本身的音乐毫不相干。很多预告片选择了相同的配乐。预告片的解说词很像影片的广告词，喜欢采用排比、对称等修辞手法。听说整个好莱坞只有3位念预告片台词的演员，他们的声音都有点像毕克。

　　好莱坞片商经常同时请2－5家预告片制作商，看他们谁最能剪出片商心目中的最佳。对于预告片制作商来说，最惨的命运是片商最终采用几家的合成品。有时预告片制作商让手下几个人同时剪辑，也是希望制造一种竞争的态势。

　　好的客户只要求效果，不在乎手段。指挥得太细，行销人员就会越俎代庖。另一方面，预告片制作人很少把自己看成艺术家，别人也难以了解他们那狭窄的发挥空间，但他们还是尽最大努力把一部未必值得一看的影片，提炼成让人望眼欲穿的夺人“先声”。