说明演员的路竞争越来越激烈。要及早规划自己的道路，要更加职业化，不然演员的路越来越难走。
自我包装的意识要趁早，不然以后代价更大：
现在投入一分，相当于以后的100元。
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　　 圈外人蜂拥而至　圈里人有苦难言———
　　
　　　　眼下又正值每年各大艺术院校报名之际，各院校门口拥挤着上万张年轻、鲜活、充满憧憬的面孔。然而在新生报名热潮的背后，却有着老生就业难的窘境———每年有成千上万的人怀着明星梦想涌入这个行业，但仅有寥寥数人最终能得到机会，成功登顶。
　　
　　
　　
　　　　很多人觉得娱乐圈风光又热闹，只有接近了才会知道———明星梦，很难圆。
　　
　　　　“万里选一”方能进专业院团
　　
　　　　与普通毕业生偏好“公务员”一样，对于表演系毕业生，如果能进国家正规剧院当然是最好的选择，但往往这些单位挑人是“少而精”，随着近年人才不断“囤积”，有的专业院团招人甚至达到了“万里挑一”的地步。
　　
　　　　中国国家话剧院院长赵有亮告诉记者：“对于演员的选择用人单位会考查他们四年在学校的表现，对他们的专业成绩及表演进行考核，并且在选择上通常要考虑到他们的人品、表演潜质等多方面的素质，挑选会非常严格。”而据业内一位资深人士表示，每年像国话、人艺这类单位的招生名额非常有限，他们多是从中戏、上戏等这类正规院校选择毕业生，视学生状况而定，好的时候国话会达到五六个人不等，但如果学生总体水平不高，可能只招一个甚至没有名额。进入这类的单位，对学生的选择绝对是万里选一了。
　　
　　　　专门招收艺术院校毕业生的中央戏剧学院影视制作中心，平均每年大约只签约四五个表演系的毕业生，其负责人阎建钢表示：“用人单位的人员名额有限，中戏影视制作中心对艺人的选择，来源全部是从各大院校中选拔。我们选择一个毕业生时，会对近两年影视剧的类型发展做研究，如果未来两年像时装剧、年代剧比较走红，此类题材拍摄面比较宽的话，我们会多从适合这类题材的毕业生中选择，因为每几年观众的审美标准都是有变化的，我们要考虑到这个新人未来发展的前景。”
　　
　　　　但是，与普通学生真当上“公务员”后常会产生失落感一样，很多表演系毕业生进了专业院团后也会碰上新的“烦恼”———因为专业院团习惯讲究资历，很多新人进来只能去跑龙套。熬出头了，就能成名成腕，就像现在的徐帆；熬不住的，就此销声匿迹，这样的例子更是数不胜数。
　　
　　　　与公司签约这条路也很难
　　
　　　　对于刚毕业的表演系学生，成不了“正规军”的一员，其最好的出路就是签约经纪公司，由公司为其形象做包装、宣传，并且代理片约，但近年这样的机会也越来越难了，因为经纪公司现在签约也越来越谨慎了。
　　
　　　　中北经纪艺员培训部相关负责人袁吉向记者介绍说：“一个经纪艺员公司，其优势是为艺人量身包装。但现在这个行业包装艺人的雄厚资本很重要。比如出一张唱片总成本大约是每人400 万元；为艺人量身打造20集现代戏，造价大约是800万元左右；一部30集古装戏的造价约是1500万元至2000万元，这还不包括宣传费用和其他相关的支出。之所以经纪公司都要谨慎签约，就是因为推广一位新人的成本太高了，他不像签约一个已经风格定型的二三级演员，公司不用做多大投入，已经可以产出一些经济效益，而新人是完全的投资行为，是有风险的，很有可能万本皆亏，所以在选择签约艺人的时候，公司会考虑再三，那些没有签约的学生要面临自谋生路的问题，有些不得不因为生存转行从事其他职业。”
　　
　　　　中央电视台经纪艺员部负责人吴小姐表示：“签约艺人没有雄厚的资金运作是不行的，但单单靠资金运作，还是很难成功推出新人。因而现在很多艺人签约公司时，也会考虑到经纪公司是否有平台，这个平台指的是播出的便利条件，像电视台的经纪艺员部，就是新人都愿意来的单位，因为电视台自己不仅有制作大戏的实力，保证新人能有戏演，而且还有播出的平台。正因如此，进入电视台经纪艺人部竞争就很激烈，但由于新人前期推广投入太大，在签约时也更青睐那些形象独特，有表演经验的。”
　　




　　记者还从上海电视台影视中心艺人部刘先生处了解到：“推一个艺人，要配很多人力，一个艺人至少需要一个业务方面的经纪人、宣传方面的经纪人，有的甚至还需要配助理。可能有人觉得这是小题大做，但只有全面的配置，才能保证在每个环节更加严谨。因为一个艺人的推广代表整个企业的形象，在签约时不慎重的话，一个新人若在两年后还没有任何起色，依然在行业内没有任何提升的话，他自己对单位会有抱怨，而且这个单位将无法吸引更优秀的人才，其业内的口碑和品牌形象都会受到影响，因此签约艺人要多方面权衡。”
　　
　　
　　
　　　　大明星的“龙套”历史支撑后辈前行
　　
　　　　由于表演专业学生人数的不断增长以及娱乐圈的发展相对平缓，圈内人普遍认为这一行当的就业难度远大于普通大学生。刘志就不只一次对记者说：“很多人都没熬出来，或者说，多数人根本就没有红的那一天。”记者问：“那你为什么还要继续熬？”刘志嘿嘿一笑：“每个人都觉得自己是能熬出来的少数人。”
　　
　　　　支持着刘志他们走下去的是下面这些名字———他们都是目前大红大紫的明星，但是当年，他们也曾经历过“就业”的艰难，这些从“跑龙套”开始演艺生涯的大明星也因此成了后辈们的奋斗目标———和任何行当一样，要做成事业，必须吃苦在先，坚持在后。
　　
　　　　■周星驰：曾在剧组中做杂务
　　
　　　　因为迷上李小龙，周星驰才会走上电影之路。周星驰是在看完李小龙的电影开始，喜欢上电影并且想做一名演员，他认为做演员是所有职业中最快乐的。
　　
　　　　但后来的经历让他知道了做演员起家的不易，周星驰做了很长时间跑龙套的临时演员，他说：“那会儿在剧组第一个工作，并不是演员，其实是一个办公室里的助理，每一天的工作是去帮其他人买早点，还有就是要把杯子洗干净，然后就是其他人要我去买什么我就去买什么，还有要一些文件要送的，把它送到一个地方，然后回来，整天都是这种工作。后来才有机会在电影中做个匪兵甲，一共出场四次，最后一次一回头我这个角色就死了。”
　　
　　　　不过，周星驰很感激这段跑龙套的经历，他认为练就他银幕前的搞笑功力正是这段经历。周星驰说：“每一个礼拜，我只有三天是工作的，有四天是没事做的，但我学会了忍耐与耐性，还有就是在很长的时间当中，我有足够的时间去看很多书，看很多其他的电影，还研究很多别人的表演，常常在想，你不喜欢的事情就是做下去，可能会更辛苦。”
　　
　　　　■吴镇宇：给梁朝伟配戏
　　
　　　　不忌讳谈“跑龙套”岁月的吴镇宇，称自己曾在83版《射雕英雄传》中“乐此不疲”地跑过龙套，在剧中一人曾分饰多个角色，都是乞丐或者小兵之类的，只有几个镜头。84版《鹿鼎记》中曾给已经如日中天的梁朝伟配戏，当初那场戏是韦小宝去鳌拜家中抄家时，有个清兵在旁边笑着伸长脖子，这个清兵正是吴镇宇，他只有一句台词：“收藏这么好的东西啊”。
　　
　　　　在早期很多港片中，都有吴镇宇跑龙套的身影，即使多年后，吴镇宇已经过问香港金像奖，但依然有人还能提及当年之事。
　　
　　　　■周迅：做封面女郎获得角色
　　
　　　　有人说在电影《如果·爱》中就能看到周迅自身的经历，现实中的周迅是从小角色中起家的。当年著名导演谢铁骊偶然在一本挂历上看到还是封面女郎的周迅，于是就有了她在《古墓荒宅》中的第一个龙套角色。
　　
　　　　之后在电影《女儿红》、《风月》、《荆轲刺秦王》中周迅也都是小小的配角，但虽然当时只是绿叶，但已经能看出周迅的几分星相。机遇永远属于做好准备的人，在李少红的《大明宫词》中，周迅终于破茧成蝶，其精彩的演绎一下子让观众认识了她，成了荧屏上一线明星。




　　■孙俪：曾给赵薇伴舞
　　
　　　　眼下在黄金时段任何电视台观众都能与之轻易邂逅的孙俪，因为《玉观音》、《幸福像花儿一样》等作品成为荧屏当红的四小花旦之一。然而当年孙俪也曾在《情深深雨濛濛》中有过龙套的经历，她是给赵薇众多伴舞中的一位，在舞台一个不起眼的角落，不到2秒钟的时间，镜头扫过了这个挥动着衣袖微笑的小姑娘，那时孙俪还是上海警备区文工团的一名舞蹈演员，那会儿她对于镜头总有紧张感，并且还会趁赵薇不在的时候，与姐妹们一起偷试赵薇的舞鞋，青涩得可爱。
　　
　　
　　
　　　　多数人都没有走红那一天
　　
　　　　表演专业学生回味就业艰辛
　　
　　　　三年前刘志（化名）刚从某戏剧学院毕业时，怀着很多憧憬。刘志说：“我在前两年中进行了几十次的面试，其中有正式的也有不正式的，可能我的外貌条件不够理想，自己没有任何门路，只能靠碰各种机会。”按照他的说法，这行多数人都没有走红的那一天。
　　
　　　　■即使没台词的角色也要上
　　
　　　　毕业后折腾了很长一段时间，刘志偶然得到一位朋友推荐，终于开始在影视作品中露了一脸儿，但大多都是近于群众演员的角色。刘志说：“那段时间太辛苦了，每天要奔波于两三个剧组，有的干脆就没有台词。即便如此为了得到机会，我也与剧组的人打成一片，争取他们下次有戏能推荐我。”
　　
　　　　对于这一行的待遇，刘志计算了一下：“一部戏能有两三次出镜机会已很不错了，待遇上每个剧组差不多，一般出镜一两次的小角色，一集也就600元至800元。一个月下来，我同时奔波于几个剧组，也就几千元钱。但做这行的消费比普通人高，各种关系的交际、各种业缘的维持，都需要钱，所以无名演员基本上每月都入不敷出，靠父母贴补。”
　　
　　　　刘志说，他的师兄师姐们很多人转行从事保险业，或回老家做音乐、美术老师，他也开始审视自己的付出以及未来前程。刘志说：“这行需要家里有钱供给，我不能总靠父母，我现在在一家演出公司做外联工作，收入稳定，底薪2500元，还能按业绩提成。”
　　
　　　　■演艺圈的“金字塔”生存
　　
　　　　在表演系毕业生中，像刘志这类的现象是很普遍的。“学生毕业后还能继续从事演艺的我认为不到5%，中戏表演系1992级有15个人，毕业十年后，现在还有机会从事表演的只有两个人，其余都转行了。”毕业于某戏剧学院表演系、目前在演艺公司担任演员经纪人的陈小姐说，“表演系学生就业机会太小，特别是女生没有几年的发展期，25岁之前没有好的工作机会，出来的几率要降低大半。因而毕业时女生考虑多面的选择，我曾经从事过模特和产品代言、组织参与产品发布会等各种工作。”
　　
　　　　北京电影学院戏文系毕业的许霓认为：“这个行业就是金字塔，当红一级的演员就是观众眼中的那么几个人，但是最底层的演员就太多了，这其中不仅有专业院校的，还有很大一部分是‘半路出家’的，竞争十分惨烈，对于年轻人容身混口饭吃或许还可以，但想发展比登天都难，靠实力更靠机会。”
　　
　　　　■演艺圈人才供大于需
　　
　　　　清华大学尹鸿教授分析：“现在演艺圈的现象是人才供大于求，不算专业院校的学生，民办的、各种选秀类所推选出来的人才数量远远大于市场所需求的，即使这样很多人还在报考这一行，学校也只能不断扩招。”有数据表明，2002年山东仅有3.2万名艺术类考生，短短4年后，飙升至16万余人，每4个高考考生中就有1人是“艺术生”，而北京电影学院、中央戏剧学院等知名学府也针对报名者增多，相对地扩大招生。




　　另外不仅仅是公立院校招生，还有各种民办艺术院校，这就造成了行业内供大于需的局面。中央电视台的最新调查也给热情高涨地做着“明星梦”的学生当头泼了一盆冷水：2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%；70%的艺术专业毕业生为生存而改行；成为国内知名明星的几率仅为0.003%。
　　
　　
　　
　　　　■门槛下降造成“学艺不精”
　　
　　　　除去进入这个行业人数过多外，北京师范大学艺术学院的周教授认为，学生水平的下降也是就业率低的一个原因：“现在学员的整体素质在下降，其中原因一方面是学生的浮躁心理造成的，学习表演抱着急功近利之心，希望一夜成名，不注意训练扎实的基本功。其实演艺行业还是缺少人才的，有实力的演员荧屏上老是那么几个，却没有新人能替代。但人多并不代表都是人才，我们缺少的是真正具有高素质、高水平的人才。”
　　
　　　　北京电影学院戏文系毕业的许霓认为：“近些年有些学校的门槛下降了，一些学生从外形及内在修养来说都不具备做演员的潜质，所以在他们毕业时就会面临生存的危机。另外，由于学员数量的暴涨，师资力量有限，以前是10个老师教6个学生，现在是1个老师教100个学生，这样的师生比例自然加大了学生打下坚实基础的难度。”