近年来每到暑期，都会掀起一股来自海外的动漫人物热潮，诸如《功夫熊猫》、《变形金刚》等就成为了国外片商的摇钱树。而就在不久前，一只由国内原创的动漫形象“圣仔”以百万身价转让，在一片惊呼天价的感叹声中，却也难掩国内动漫行业人才发展的尴尬境遇。

显性瓶颈：人才缺少原创能力

在动漫产业博览会的现场，经常看到“资深”动漫迷对国产动漫形象表现出某种不屑，而国内原创动漫产品遭到如此境遇的原因恰恰是设计者能力的缺乏。一项调查显示，国内的动漫企业80%以上的业务是为海外生产制作后期，而最为核心的前端设计型人才几乎没有。

“国内的商家宁可花4000万元做电视广告，也不愿花40万元与企业合作创造动漫品牌。” 燕清创意企业形象策划（北京）有限责任公司总经理李泊泽介绍说，这就是国内动漫面临的实际现状。“圣仔”是以《西游记》主人公孙悟空为原型，原创的具有知识产权的卡通形象。但是，民营设计机构独立创作卡通动漫形象却是很多人不敢想的事情，既充满挑战，也有着很多成本风险。

不少大学毕业生面对生计、生存需要时，不得不选择放弃动漫行业。北京电影学院动画学院院长孙立军道出了这样的苦衷：“很多一流的人才并没有投身动画行业，而是选择了游戏、广告等工作。现在做原创的可能是三流人才，因为他们找不到那种高薪的加工业，只好选择所谓的原创。”

隐性缺失：产业畸形，原创价值难体现

“为别人打工比自己当老板好活，为海外代工比独立原创赚钱。”这句话用来形容国内从事动漫创作企业的生存窘境是很贴切的。据了解，国内动漫行业没有形成产业链的营运模式，能靠动漫原创产品养活自己的企业可以说是凤毛麟角。有的公司制作的动漫作品虽然很卖座，但却赚不到钱，企业的运转经费仍然主要依靠为国外企业加工动漫、制作广告短片等业务。

与国外成熟的动漫市场比较，国内动漫企业乃至相关产业的发展的确存在很大的差距。一位业内人士举例说，国外的动漫产业核心价值就是设计的原创形象，有了吸引人的主人公先通过漫画等出版物打开市场，热销后继而跟进拍摄成动画等影视产品，再往下是卡通玩具等外围的形象产品。但在国内首先原创的核心价值就得不到认可和体现，即使好的原创设计也往往被盗版所掩杀。